Un blog di recensioni di film e serie tv: tutto quello che mi passa per la testa guardando un film lo metto nero su bianco. Semplice. Chi mi ama mi segua (magari su Google + o Facebook, sono anche lì).
Una bella scorpacciata di sigle. Le più belle sigle delle
serie tv attualmente in circolazione, per essere precisi. E chi lo dice? Beh,
io. E il Ratto, per la sua natura sotterranea, conosce i segreti più reconditi
del mondo delle serie tv. Quindi fidatevi. E se per caso qualcuna delle serie tv che citerò vi è sfuggita, fareste meglio ad ovviare alla terribile ignoranza che ancora vi caratterizza. Nessuna offesa, ma se non avete visto Vikings, allora non siete nessuno. Tra le sigle più belle delle serie tv, di conseguenza, non poteva certo mancare quella che apre tutte le puntate della bella serie storica sugli “Uomini del Nord”. Eccola quindi, in tutto il suo evocativo splendore:
Non pensiate però che per scegliere io mi sia basato solo
sui miei opinabili gusti, anche perché, alcune delle serie tv citate, non le ho
nemmeno mai viste. Le sigle però devono poterci dire qualcosa senza esagerare,
devono intrigarci senza svelare, devono dare quell’effetto vedo non vedo che ci
conquista, ad esempio, in un trailer ben costruito o in abito succinto. Sempre di
godimento estetico si tratta, no?
Ecco dunque le più belle sigle delle serie tv, partendo dal
racconto delle abitudini quotidiane di Dexter trasformate in ambigui gesti
omicidi, ai fin troppo espliciti doppi sensi di Master of Sex e alla sensualità
della canzona di True Blood, fino alle marmoree sculture di Black Sails e alla
profondità dei volti di Orange is the new Black. Ultima, ma non certo per
importanza, la sigla di Trono di Spade, ormai eletta a classico.
The imitation game si muove su diversi piani temporali e necessita
di attenzione e costanza per essere apprezzato. Personalmente ho trovato il
ritmo altalenante ma mai così discendente da risultare noioso; altri direbbero
il contrario ma qui, almeno qui, la mia opinione è quella che conta di più. In
primis, mi vorrei soffermare poche righe sul significato del titolo:
premetto che, per spiegarlo con cura, ci vorrebbero pagine che, francamente,
non ho tempo né voglia di scrivere.
Oltretutto, non è detto che io sia in grado di rendervi
chiari i concetti che stanno alla base del Test di Turing, un “gioco” di
riconoscimento che consentirebbe, attraverso uno scambio linguistico, di capire
se il proprio interlocutore è una macchina oppure un uomo. Nessuna macchina,
infatti, è in grado, ancora oggi, di pensare come un essere umano. Le macchine,
anche le più sofisticate, imitano (termine che ritorna spesso) i processi
mentali dell’uomo, ma non sono in grado di applicarne le infinite potenzialità.
Anche se, secondo Alan Turing, ideatore della prova e matematico protagonista
della pellicola, prima o poi le intelligenze artificiali diventeranno capaci di
pensare come noi, ingannando il test.
Nel film, tuttavia, di test di Turing non si parla, anche se
il complicato rapporto tra uomo e macchina è ben evidente: Lei, di Spike Jonze,
aveva già trattato l’amore impossibile tra un essere umano e una controparte
digitale; in The imitation game, invece, la macchina costruita da Turing per
decifrare Enigma (il sistema di crittografia usato dai nazisti nella seconda
guerra mondiale), chiamata Christopher, è
l’unico contraltare affettivo che il matematico riesce ad accettare; un
surrogato di quel primo grande amore omosessuale del matematico, Christopher
appunto, morto giovanissimo.
Una perdita che Turing rimuove, chiudendosi in un’apatia
emotiva che lo rende incapace di rapportarsi con il prossimo. Genio e follia
spesso si toccano, creando individui “diversi” per antonomasia. Oltre a
riflettere sui rapporti tra uomo e intelligenza artificiale (di cui ho parlato
anche a proposito di Automata, il nuovo film con Antonio Banderas), infatti, la
pellicola descrive proprio il valore della “diversità”, oltre che mostrare la,
a volte insuperabile, necessità di fingere, di nascondere la propria difformità
dietro l’imitazione della normalità.
Alan Turing, infatti, oltre a essere sociopatico e del tutto
incapace di empatia, è, come si era già intuito, pure omosessuale. Insomma, la
quintessenza della diversità, nel 1940 come oggi. Ma, come sentiamo più volte
dire nel film, «Sono le persone che nessuno immagina che possano fare certe
cose, quelle che fanno cose che nessuno può immaginare». E così sarà: Turing,
oggi riconosciuto come uno dei padri del moderno computer, riuscirà, nel corso
del film, a scoprire il sistema per decrittare Enigma, permettendo agli Alleati
di vincere la guerra.
Un modo anche inconsueto per descrivere la guerra che più di
ogni altra ha cambiato il volto dell’Occidente, non attraverso l’eroismo dei
combattenti ma grazie a quello sotterraneo di gente che oggi chiameremmo
semplicemente nerd. Detto questo potremmo stare ore a parlare di un Inghilterra
dove l’omosessualità era un reato. Ma non è su questo che mi voglio soffermare:
infatti siamo tutti d’accordo che arrestare la gente perché omosessuale sia una
cosa molto poco gentile da fare.
Vorrei invece dire due parole in più su un aspetto poco analizzato
dalle recensioni di The imitation game che ho potuto leggere; nel film è
estremamente interessante il momento immediatamente successivo alla definitiva
decrittazione del codice nazista. Turing e la sua squadra sono in grado di
conoscere in anticipo dove verranno sferrati gli attacchi sottomarini nell’Atlantico
ma, immediatamente, sorge un’amara consapevolezza: nel momento in cui questa
conoscenza verrà usata per anticipare gli attacchi, i tedeschi capiranno che il
codice è stato svelato.
L’intelligenza sistemica del matematico gli
permette quindi di capire la necessità
di sacrificare qualcuno per non far capire ai tedeschi che Enigma è stato decrittato.
Non tutte le coordinate degli attacchi tedeschi alle navi americane nell’Atlantico
potranno essere segnalate alla marina statunitense, non tutti i soldati
potranno essere salvati. Per mettere fine al conflitto il prima possibile qualcuno
dovrà per forza lasciarci le penne. Secondo i titoli di coda, tuttavia, grazie
allo svelamento di Enigma, si sono risparmiati due anni di guerra, con i
relativi caduti da ambo le parti.
Sembra proprio che la PETA, la potente associazione
animalista, in questi giorni non abbia molto da fare. Infatti, poche ore dopo l’annuncio
secondo cui Tim Burton girerà un adattamento live action, ovvero con attori in
carne e ossa, del classico Disney Dumbo, il gruppo ha fatto immediatamente
sentire la sua voce. In una lettera, l’associazione
chiede al regista che il nuovo film abbia un finale “più etico” rispetto a
quello dell’originale del 1941, magari prevedendo una vita libera fuori dal
circo per il celebre elefantino.
Dalle indiscrezioni che stanno lentamente filtrando, sembra comunque
che anche la stessa Disney voglia dare un taglio più moderno alla pellicola;
quale sarà il risultato dello stravolgimento (perché così sicuramente sarà)
operato da Tim Burton non possiamo però neppure immaginarlo. È anche vero che gli
adattamenti recenti dei classici Disney finiti nella morsa dell’industria
cinematografica, come Maleficent – ecco la nostra recensione! –, Alice in
Wonderland, Cenerentola e presto pure Il Libro della Giungla, difficilmente tradiscono
le aspettative! Speriamo che anche per Dumbo sia così.
Si tratta comunque ancora di voci di corridoio, per quanto
la notizia sia abbastanza sicura. Tant’è che possiamo già dirvi che la
sceneggiatura sarà affidata all’autore degli ultimi tre capitoli di Transformers,
Ehren Kruger. Quindi, per quanto ne sappiamo, è anche possibile che tra Dumbo e
Transformer si faccia una sorta di crossover, alla fine del quale si scoprirà
che l’elefantino è un realtà un Desempticon mandato sulla terra per sterminarci
tutti. Tanto, male che vada, ci penserà Optimus Prime a salvarci, sempre a
cavallo di quel bel T-Rex meccanico.
Finalmente Antonio Banderas ha smesso di parlare con le
galline. Dopo aver abbandonato Rosita, il bel Mulino Bianco e le brioche immerse
nella Nutella, in Automata il nostro mugnaio si trova gettato in metropoli claustrofobiche,
uggiose ed eternamente coperte da una fitta e artificiale coltre di nuvole; il tutto per proteggere l’umanità sopravvissuta alla catastrofe dalle radiazioni solari.
Anche se i cliché della fantascienza post apocalittica ci
sono tutti, dalla caccia all’androide “difettoso” alle irremovibili leggi di
Asimov in versione sintetica, il film raggiunge qualche interessante tocco di
originalità: il protagonista, Jacq Vaucan, agente assicurativo per la Roc
Robotics Corporation, ad esempio, è combattuto tra la ricerca della
verità, tra la risoluzione del caso che lo ossessiona e la famiglia, la figlia
che gli sta per nascere.
L’ambientazione è quella della città fortificata, difesa da
alte mura, utili a tenere il mondo civilizzato della megalopoli separato dalle
baraccopoli del ghetto e dal deserto che avanza, una distesa senza vita,
radioattiva e fatale. I robot sono ormai una realtà quotidiana e, costruiti con
la speranza di bonificare le aree avvelenate, falliranno, riducendosi a
semplici operai, disprezzati dai loro padroni umani.
Tutti gli automi devono rispettare due direttive
immodificabili: non fare del male agli
esseri umani e non modificare se stessi. Anche se alla base del secondo dogma
sembra esserci una ragione molto prosastica (se i robot potessero ripararsi da
soli, la società che li produce perderebbe miliardi), si scoprirà come il fatto
di modificarsi implichi per la macchina (come per l’uomo) la possibilità anche
di migliorarsi e quindi di evolvere, sopraffacendo, potenzialmente, l’ormai
apatica razza umana.
È proprio la scoperta di un robot in grado di modificarsi
autonomamente, la molla che dà l’avvio alla storia di Automata: l’agente
assicurativo Vaucan cercherà con tutte le sue forze chi è stato in grado di
modificare il robot permettendogli di eludere la seconda direttiva, scoprendo
che dietro al responsabile si nasconde qualcosa di ben più inquietante.
Come al solito le mie recensioni, se così possono essere
definite, sono più che altro riflessioni, a volte vaneggiamenti. Di tutto il
film, infatti, è il rapporto tra uomo e macchina, tra uomo e Umanità, a
consentirci, ben oltre la trama, i pensieri più interessanti:
L’avanzata delle mortali e venefiche immensità desertiche riduce
sempre di più lo spazio vitale per gli uomini, aumentando quello in cui le
macchine possono invece sopravvivere. I robot, tuttavia, non entrano in
conflitto diretto con gli uomini, anzi. Essi fuggono dalle città umane, si
addentrano in quegli spazi mortiferi in cui, semplicemente, essi possono
trovare un domani migliore, il proprio diritto alla vita e ai sentimenti.
Se l’umanità ha smesso di migliorarsi, di evolvere, di
cercare di adattarsi a un ambiente in mutamento non può che soccombere; sarà un’altra
forma di vita più adatta a quegli ambienti estremi ad emergere. Il senso del
film però è ben più sottile; o perlomeno lo è nella testa di chi come me ama
tanto fare le “seghe alle formiche” (scusate la caduta di stile).
Gli eventi della pellicola, che sembrano a tutti gli effetti
una dimostrazione del principio dell’evoluzione, non si riducono però alla semplice
vittoria del più forte o del più adatto. Alla fine, pur in una forma di
intelligenza artificiale, è la natura umana nel suo senso più alto a trionfare:
sono la solidarietà e il mutuo soccorso, la capacità di superare le avversità,
di combattere per un futuro migliore a vincere.
Quando l’Uomo ha perso se stesso, si è arreso a un mondo
ostile, ovvero ha perso la capacità di farsi demiurgo della realtà, di
modificare il mondo con le proprie mani e la propria intelligenza, sarà un’altra
forma di vita, l’intelligenza artificiale, a esprimere la vera essenza dell’umano,
il lato migliore di noi.
Insomma, in Automata, le macchine sono più umane degli
uomini: si sacrificano l’una per le altre, si aiutano, lottano per un futuro
migliore. I robot, tuttavia, nella lotta per la sopravvivenza, contrariamente
agli uomini, non vengono mai meno alla prima fondamentale direttiva: “non uccidere”.
Milly: A 20 giorni dall’uscita nelle sale del film, apriamo la nostra rubrica con la recensione di Mortdecai, l’ultima pellicola di Johnny Depp diretta da David Koepp (spesso collaboratore di Spielberg).
Mark: perché non metti i cuoricini dopo la frase dato che sei innamorata del Sig. Depp??
Milly: … -.- … Le riprese sono iniziate a Londra il 21 Ottobre 2013 per arrivare all’uscita del film il 19 Febbraio 2015. Il film è basato su una serie di 4 romanzi di Kyril Bonfiglioli che hanno per protagonista proprio il nostro Charlie Mortdecai.
Mark : perché nostro?
Milly: perché ci sta bene….
Mark : Ah ok!
Milly : tornando a noi ... il film tratta di Charlie, un eccentrico mercante d’arte (alias Johnny Depp) che vive sul filo dell’illegalità ma che occasionalmente collabora con la polizia. Più specificatamente con l’ispettore Martland (Ewan McGregor) segretamente innamorato della giovane e aitante moglie di Charlie, Johanna (la bellissima Gwyneth Paltrow).
Mark : beh non proprio segretamente…ogni volta che la vede il suo encefalogramma diventa piatto…ma questa è solo la parte noiosa della trama, in realtà la parte divertente della storia riguarda le avventure che il nostro (hai visto Milly che ho scritto nostro :D ?!) protagonista dovrà affrontare per trovare un famoso dipinto per conto del suo antagonista ispettore. Il tutto è infiocchettato dalla critica situazione economica che lo spingerà a portare a termine il suo nuovo incarico.
Cosa penso di Mortdecai? Partendo dal presupposto che non ho letto il libro, il film nel complesso è ben strutturato, la storia non è banale nonostante non pretenda di essere un colossal…
Milly: Beh che esagerazione, Johnny non ha mai preteso di girare un colossal!
Mark: Ah, siamo già passati al “Johnny”? Da quando siete diventati intimi?! … In ogni caso non intendevo questo ma che nella sua storia d’attore ha interpretato ruoli molto più impegnati in film di ben altro spessore (es. Edward Mani Di Forbice o più recentemente Transcendence); tanto è vero che, nonostante riconosca la sua ottima interpretazione in questo film, il personaggio mi sembra molto simile a quelli impersonati nelle ultime pellicole, soprattutto per quanto riguarda alcuni dettagli: ad esempio la corsa effeminata alla Jack Sparrow in Pirati dei Caraibi oppure il sarcasmo tagliente alla Willy Wonka ne La fabbrica di cioccolato.
Milly: Aspetta un attimo…su questo posso anche darti ragione ma trovo che la personalità eccentrica richiesta dal ruolo potesse interpretarla solo lui.
Lo humor richiesto dal personaggio di Mortdecai ben si confà alle sue capacità interpretative….difficilmente un altro attore sarebbe riuscito così bene nella parte.
Tra l’altro trovo la coppia Charlie-Johanna estremamente spiritosa insieme!....anche Gwineth in questo ruolo mi è piaciuta molto.
Mark: Ma come parli?! Ben si confà?! Stiamo scrivendo per un blog mica una recensione ufficiale per la mostra del cinema di Venezia!
Al posto di sfogliare a caso il dizionario sperando di fare colpo sui lettori cerchiamo di trarre delle conclusioni utili da dare a chi è rimasto perplesso guardando l’anonimo trailer.
Mark & Milly: Guardando il trailer non gli dareste due lire, anzi due euro, come ci è parso di capire anche chiedendo opinioni e pareri a chi ancora non ha avuto occasione di vedere il film.
In realtà si tratta di una commedia (e non di un thriller come sostiene l’esimia Wikipedia) estremamente brillante e divertente grazie a ogni personaggio presente nella storia. La coppia Depp-Paltrow supera le aspettative, riuscendo a farti mantenere il sorriso per tutta la durata del film, dall’inizio fino all’ultima scena (vedete di non perdervela!).
Unica nota dolente, forse è una pellicola un po’ sottotono rispetto ai 60 milioni di dollari investiti nel progetto (come se li avessimo spesi noi!).
Milly: per le fan di Johnny Depp aspettiamo con ansia la prossima interpretazione! ;)
Due importanti premesse prime di parlare de La solita Commedia - Inferno, il nuovo film di Francesco Mandelli e Fabrizio Biggio in uscita il 19 marzo: in primis anch'io ridevo guardando i Soliti Idioti; il passato però è d'obbligo. A furia di giocare sulle stesse situazioni, persino il fenomenale "dai cazzo" o "le fai sentì la presenza" stufano.
Quindi, immaginando che ne La solita Commedia - Inferno ci proporranno gag nuove e originali, con tutta la buona volontà del mondo evitiamo di giudicare prima del tempo (il titolo è stato un moto spontaneo dell'animo che scuserete) un film che forse vuole solo perseguire con onore l'alto obiettivo, accettabilissimo, di svagare lo spettatore.
La seconda premessa è che, attendendo con ansia le miliardi di critiche negative che questo film si tirerà dietro ("l'importante è che se ne parli", direbbero gli esperti di marketing), mi viene però da riflettere su quanto sia bello che a 700 anni di distanza, la Commedia di Dante possa ancora essere fonte di ispirazione e di "citazione", persino per il più becero e basso tra i prodotti culturali.
Questo film potrebbe addirittura smentire chi afferma che la Commedia (e la letteratura in generale) non sia più patrimonio culturale comune a tutti gli italiani! Lo so, sono un inguaribile ottimista, vedo qualcosa di positivo anche dove molti colleghi italianisti riuscirebbero solo a rigurgitare la cena.
Certamente, rispetto a La solita Commedia - Inferno (temiamo possibili sequel), tanti altri tentativi di trasporre il classico dei classici in una forma meno scolastica, ad esempio L'Inferno di Topolino pubblicato dalla Disney nel 1949 oppure le letture dantesche di Benigni, si posizionarono a un livello mille volte superiore.
Inutile nascondere la verità: una deriva culturale esiste. Ma la Commedia di Dante dell'abbassamento culturale del "paese dove il sì suona" se ne frega: eccola ancora una volta lì, a mostrarci ogni minuto che passa che cosa significhi essere veramente un classico fecondo e immortale...
Alla faccia delle premesse! Effettivamente forse mi sono fatto prendere un po' la mano. In ogni caso, come al solito, eviteremo di raccontare la trama che, nella sua semplicità (ma anche originalità), è ben chiarita dal trailer:
A questo punto non resta che rimandare tutti i possibili commenti a dopo il 19 marzo, ribadendo ancora una volta l'estrema furbizia del duo comico che, questa volta, sembra proporre una pellicola con una trama che non sarà solo una sequela di gag sconnesse tra loro.
Certamente l'obiettivo di Mandelli e Biggio è anche quello di far parlare di sé, spingendo tutti, entusiasti o perplessi, a pagare il biglietto del cinema. Tuttavia, se film del genere servono a qualcosa (oltre a far "ridere", ovviamente), potremmo dire che stimolano la discussione su temi complessi tra cui il concetto di classico e la sua rivisitazione, il limite tra parodia e pagliacciata oppure tra irriverenza e sacrilegio.
In Avengers - Age of Ultron (e anche nel trailer 3 uscito da poco) vedremo la superbia di Tony Stark crollare in mille pezzi sotto il peso del fallimento, assisteremo alle violente lotte interne al gruppo dei Vendicatori, guarderemo gli eroi soffrire, sempre più vicini al baratro della sconfitta. Anche se agli Avengers, del baratro, importa poco: la metà di loro può volare!
Perdonate la battuta triste. In questo post non voglio però parlare di Avengers - Age of Ultron, anche perché tutto è già stato detto. Quando lo vedrò, mi impegno da ora a buttare giù qualcosina di originale. In mancanza di materiale da recensire, ecco una bella scorpacciata di video(tra cui l'ultimo e nuovissimo trailer pubblicato l'altro ieri sulla pagina di Marvel Italy) che, ovviamente, o almeno così speriamo, non ci rovineranno il film.
Teaser Ufficiale italiano
Trailer ufficiale italiano
Trailer italiano ufficiale Esteso
Nuovo trailer italiano, numero 3
E ora è veramente l'ora di vederlo sto benedetto film...
